4月20日、22日，致知學堂第三講、第四講線上開講，選課的同學們均按時到會聆聽講座。

4月20日，溫州大學李廣旭博士以“人工智能寫作：可能、問題與挑戰？”為題進行主題講座。李廣旭從人工智能的發展歷程、人工智能與創作領域的交互滲透以及人工智能不可能替代寫作的根本原因三個方面，開展了本次演講。

李廣旭向同學們展示了兩首題目相同、內容不同的詩歌作品，兩首作品分別由人工智能、人類創作而成，對比之下人工智能的作品并不顯遜色。他指出，如今人工智能發展飛速，人工智能完成的現代詩已經基本具備了一定的詩意。李廣旭認為，人工智能的發展是一個循序漸進且進展飛速的一個過程。他舉出了譬如初音未來之流的虛擬偶像與siri、小愛同學之類的智能家居等例子，說明了當今人類生活與人工智能息息相關。講座過程中，李廣旭向同學們分享了一個視頻，視頻描述了北京冬奧會上展現出的人工智能技術，將科技奧運展現得淋漓盡致。

人工智能寫作便是人工智能與創作領域的交互滲透的典型例子。李廣旭提到，當今人工智能寫作，分為兩種，第一種叫人工智能輔助寫作，第二種被稱為機器人創作。人工智能寫作，是輔佐人寫作的，主體仍是人類，只作為一個工具而存在，而機器人創作的寫作主體是機器，是完全由機器來進行創作，比如騰訊的新聞機器人、央視財經的機器人小白、微軟的小冰，諸如此類的智能創作機器人。他指出，這些人工智能可以創作，但是無法復制情感，所以作品缺少了靈魂，甚至會產生邏輯不通的作品。因此，他提出，大眾認知里，人工智能盡管在智慧上，在策略上，在計算上能夠戰勝人類，但在情感上無法比擬。科技與數字緊密相連，數字代表的是理性與精準；而文學代表的是感性與創意，文學需要情感的真實傾注才能創作出好的作品。人是擁有情感的動物，而這是人工智能所不具備的，這也是人工與人工智能最大的區別。

講座的最后，李廣旭呼吁要重視人工智能寫作的功能作用及發展，積極面對它將帶給我們的巨大挑戰與機遇，促進科技人文未來深度結合的實現。

4月22日，我校體育與藝術教學部副教授孫凱以“中國歌劇-音樂藝術皇冠上的明珠”為題開展主題講座。孫凱帶領大家欣賞了《白毛女》《江姐》《原野》等中國經典歌劇，圍繞中國歌劇發展史的三次高潮，為同學們講述了中國歌劇的發展歷程，呼吁更多的青年人關注并參與中國歌劇的發展。

孫凱簡要介紹了歌劇和中國歌劇的概念，由此引出中國歌劇的誕生歷程，指出中國歌劇是中國戲劇與西方戲劇和音樂相結合、相交融的產物。她介紹到，1945年歌劇《白毛女》的出現，是中國新歌劇的開始，在中國歌劇史上掀起了第一次高潮。孫凱在現場播放了其中一段經典片段，并從音樂創作、社會意義、文學特征等方面對其進行了賞析，她提到：“《白毛女》是第一部在歌劇形態上為本土化奠基的最出色的范例。對后續的歌劇創作影響深遠。”在《白毛女》之后的十余年后，中國歌劇在曲折中崛起，迎來了第二次高潮。孫凱講述了這一時期的創作實踐歷程，此時的中國歌劇進入了豐收期，大量優秀的劇目涌現，如《洪湖赤衛隊》《劉三姐》等等。她指出，《江姐》是這一時期高度成熟的代表作，其用戲劇化的表演和優美流暢的歌唱，塑造了革命英雄豐滿立體的形象。在提到《江姐》的音樂創作時，孫凱指出，它突破了《白毛女》“話劇加唱”的固有模式，在民族歌劇宣敘調的寫作上給予了更多的探索，為以后民族歌劇的發展開拓了更加廣闊的道路。

孫凱沿著歷史的發展脈絡，講述了1976年粉碎“四人幫”之后，中國歌劇進入了第三次高潮期。在歌劇家的不懈耕耘下，經過了十年探索和積累，四幕劇《原野》于1987首演于北京。孫凱為我們詳細介紹了這部被譽為“當代歌劇創作巔峰之作”的作品。她從歌劇主題、四幕劇情、創作特征三個方面出發，解析了這部作品的藝術特征和思想內涵。她強調：“這部作品高度地融合了西化舞臺和本民族特色，具有劃時代的典型意義。”從早期的對西方歌劇的模仿移植，到中期的交融借鑒，再到與本民族文化高度融合，中國歌劇發展走到了新的歷史階段。

在講座的最后，孫凱引導大家去思考這三次高潮能夠給當今中國歌劇的發展帶來怎樣的啟示。她指出，《白毛女》《江姐》《原野》都是帶有鮮明的時代特色、受廣大觀眾喜愛的歌劇作品。在當下如何實現以我為主，博采眾長，如何創造人民大眾喜聞樂見的文藝作品，是時代交給所有文藝工作者的深刻問題。同時，她也呼吁更多的青年人走進影劇院，走近歌劇舞臺，為中國歌劇的發展增添青春的活力與熱情，為中國的文藝事業注入不間斷的源頭活水。